"EL COMIENZO", CAJA CON MINIATURAS-EVOCANDO A MI ADOLESCENCIA

 

TROMPE L'OEIL

 

STILL LIFE, VIOLIN AND MUSIC, WILLIAM MICHAEL HARNETT

Muy pocos cuadros cuelgan en las paredes de mi casa, y uno es éste de William Michael Harnett, de estilo trompe l'oeil. Un género de pintura que por lo general me apasiona por la genialidad con la que logra el engaño. Diversas técnicas permiten este hiperrealismo y siempre me sorprenden (principalmente, el borde o marco del objeto pintado coincide con el marco del cuadro mismo, lo que ayuda a la confusión).

OTRO CUADRO DE HARNETT

Este cuadro  me recuerda a mi abuelo materno, José Cukierman del que conservo un recuerdo muy nítido de una situación en la que por algún motivo desconocido se sintió molesto mientras tocaba el violín y, enojado, lo guardó y dijo: "No voy tocar más". 

Tocando el violín  José logró un trabajo en la orquesta de radio Belgrano y pudo mandar a buscar -después de dos años de ahorrar en Argentina-, a su familia compuesta por mi abuela, mamá y mi tío, muy poco  antes  de la invasión nazi a Polonia, donde ellos vivían. Mamá sólo tenía 15 años, cuando perdieron a casi todo el resto de la familia.

Cuando yo era pequeña, esa oración del abuelo me resultaba muy tierna y hasta el día de hoy, cuando les digo a Daniel o a Luciana que no me están escuchando, repito la frase sintetizadora: "No voy tocar más". 

Además, también conservo alguna composición para violín de su autoría que alguna vez conseguí que  grabaran en piano, para poder escucharla y, sobre todo, la imagen de mi abuela llorando, con el pañuelo apretado en la mano, siempre que nos recibía en la puerta de su casa.  

IMPROVISAR

Muchas palabras que en determinado momento son innovadoras -inclusive la palabra "innovadora"-, pasan al repertorio de lenguaje burocrático y obligado hasta perder el verdadero significado. Al respecto Stephen Nachmanovitch en su libro "Improvisar" propone paradójicamente palabras más arcaicas para dotar de sentido a lo nuevo. Volveré seguramente a mencionar muchos de sus conceptos sobre la creación que transmite en esta nueva obra. 

Pero hoy quiero homenajearlo por medio de mi recuerdo de su visita a Buenos Aires en 2003 y a nuestra oficina, en la que hablamos -en my bad English y su reducido español- sobre las tecnologías, la música y el arte en general. Y Stephen nos mostró su software Música visual, alguna de cuyas versiones que veníamos usando con los niños, entre las diversas novedades que en ese momento y siempre van surgiendo.

Stephen me obsequió su "Free Play", que es una obra que me impactó fuertemente y que al igual que esta nueva, no desperdicia un solo párrafo sin decir algo significativo.

Nachmanovitch - Visual Music Tone Painter - Smithsonian January 2000 from Stephen Nachmanovitch on Vimeo.

RECUERDOS DE ANDREA

En mi blog SEGUIR ESTUDIANDO 2020 que comenzó con la pandemia, hice una "sección" etiquetada Recuerdos de Informática en la que publicamos fotos de cursos, alumnos, docentes y amigos que pasaron por nuestras aulas. 

En este caso, Andrea Noceda fue mucho más que una docente o una alumna ya que colaboró intensamente durante varios años en la creación de nuestro Laboratorio de Computación. 

Nuestra consultora fue cambiando de estructura a la luz de los vaivenes de la economía argentina y de la coyuntura educativa y aquel proyecto de que Andrea, así como otros colaboradores, siguieran trabajando conmigo durante mucho tiempo, no se dio como lo había soñado.

De aquellos años ella rescató fotos con dos regalos que le hice, que no recordaba. De allí que es tan importante para mí esta sección del blog con la que vamos reconstruyendo parte de nuestra historia personal y laboral.

CAJA SIN CAJA Y ¿DE DÓNDE PROVIENEN LOS OBJETOS?

CAJAS SIN CAJA

Recorriendo las ferias de pulgas, principalmente con el objetivo de hallar baratijas, descartes en su verdadero sentido (y no cosas a las que se les ha recuperado el "valor" y se consideran más cerca de la "antigüedad" que  de la "basura"), descubrí otros objetos extraños que consideré de interés pero que ya no podrían formar parte  de una caja por su tamaño o por su estructura.

Fue cuando empecé a pensar en pequeñas escenas abiertas, más similares a las maquetas que a las cajas con miniatura, pero que conservan el mismo espíritu de ensamblado de pequeños elementos.

¿DE DÓNDE PROVIENEN LOS OBJETOS?

Se trata de una interesante pregunta que mucha gente me hace sin sospechar su complejidad. 

Ya que los objetos que componen una caja pueden provenir de múltiples orígenes (juguetes, joyas rotas, descarte de computadoras, relojes antiguos, baratijas diversas, pines, adornos de pequeña escala, elementos de modelismo y de casas de muñecas, etc.)

La evolución que hubo en mis cajas dependió principalmente de esa variedad de cosas. 

Mi "primera" obra sólo utilizaba juguetitos de cotillón, fósforos, pedazos de género y puntilla, un trozo de aluminio de una lata de chocolate en polvo y un pedazo de acetato que andaba por ahí. 

Afortunadamente conservé por alguna razón premonitoria, dos de aquellas primeras "cajas" que en realidad permanecían casi planas, esperando adquirir altura a medida que los marcos en los que fui insertando las obras que les siguieron pasaron a ser cajas o marcos de tipo francés (que guarda un espacio de grosor interno, como para algo que pueda sobresalir del plano). 

"BORRADORES DE CAJAS"

(El término "cajas" está inspirado en los boxes del artista Joseph Cornell) 

Siempre me interesa la evolución de un desarrollo creativo, si se pudiese de alguna manera seguir la "ruta". 

Por lo menos, saqué fotos de mis "kits" de tesoros que fui rescatando en las ferias de pulgas, algunos borrador de las cajas y finalmente la obra terminada. 

EJEMPLOS 

ELEMENTOS DE LAS FERIAS, QUE EN ALGÚN MOMENTO COMPONDRÁN LA CAJA

CAJAS EN BORRADOR

ALGUNAS CAJAS TERMINADAS

ATEMPORAL, 2021

CONEXIONES

 

https://experiments.withgoogle.com/x-degrees-of-separation

BUENOS AIRES, INAGOTABLE

Retomé el Proyecto Buenos Aires, que empecé hace mucho, sin un perfil tan definido como el que pienso ahora, cuando escribí diversas aproximaciones a nuestra ciudad desde el punto de vista del uso de tecnología digital. 

Entonces me sentía atraida por los primeros mapas digitales, en paralelo con mis lecturas sobre la historia y leyendas de Buenos Aires. Luego se fueron agregando la enseñanza a los alumnos del uso de mapas digitales, la búsqueda online de recorridos por la ciudad, el uso didáctico del GPS, los SIG (Sistemas de Información Geográfica) y mi libro sobre el tema con un capítulo dedicado a nuestra ciudad y el problema de los espacios verdes, junto con Geoaventuras y diversas series de ejercicios que fui creando sobre lugares curiosos, entre los que apareció este blog, llamado Proyecto Buenos Aires, y una lista -que continuará- de LUGARES CURIOSOS para descubrir.

Comenzaremos haciendo un mapa que ilustraremos con clipart, y cuyas producciones seguramente aparecerán publicadas en el post MAPA ILUSTRADO de nuestro blog didáctico.

También pienso proponer a mis alumnos investigaciones sobre diversas obras literarias, comic, cuadros, obras musicales, etc., relacionados con la ciudad, y para ello siempre sigo reservando y coleccionando libros hermosos con referencias a los barrios, canciones, poemas, hechos ocurridos o historietas de Buenos Aires.

La idea de lugares curiosos pertenece a este espectro de actividades y hasta incluirá a los personajes de mi universo digital, Zombitaun que, en próximas obras sobre Tecnología, harán una visita a alguno de esos raros sitios de Buenos Aires, y ya lo anuncio tímidamente en una imagen -como la de este post-,  en la sección Más Ideas para crear del libro Tecnología creativa.

LOS NO LUGARES 

LAS GEOTECNOLOGÍAS 

BELLEZA Y MATEMÁTICA

Una de las primeras cosas por las que me apasioné mucho antes de haber conocido al Logo y los manipulativos virtuales o algunos de los programas de Geometría dinámica, fueron ciertas gráficas matemáticas que vi en un libro, en un capítulo  sobre Belleza en la Matemática.
Es probable que esas curvas hermosas que había allí sólo fueran el resultado de la construcción intelectual ya que de manera práctica debía ser  imposible volcar la cantidad de datos  que requerían para ser representadas (sin computadora).
La belleza era indudable y nada obvia. 
Y el texto acompañaba cada imagen matemática con una poesía que se relacionaba con aquélla.
Todo eso dejó una enorme impronta en mí y lo recordé mucho cuando años después aprendí dibujos de tortuga o  experimenté con programas de Geometría dinámica.
Si bien elegí la simetría para darle una línea conductora a  mi colección de libros Ver para creer (Ver para creer 1, Ver para Creer 2, Ver para creer 3), en los que trabajé con programación y diversos software, creando todo tipo de diseños, después continué estudiando otros temas de la Informática (bases de datos, GIS, diseño) y de la Programación de computadoras, alejándome del arte matemático.  Pero siempre volví a entusiasmarme cuando en algún ejercicio de programación había que crear caleidoscopios, laberintos o espirales.
Pienso que los niños deberían tener la experiencia de exploración con la belleza de la Matemática como parte de su formación, ya que lo interdisciplinario ya no es tan extraño. Con la ayuda de la tecnología estamos cruzando constantemente los límites entre diferentes artes y estilos, y entre las ciencias y el arte. O tal vez hemos inventado la tecnología por el afán de cruzar esos bordes, que nosotros mismos (los humanos) impusimos alguna vez.
En este blog incluí un post  con enlace a un árbol recursivo en 3D  e inserté dos manipulativos, uno de figuras de Chladni y el otro de fractales de Lyapunov en otros dos post. Sólo por tener algunos a mano, ya que hay una enorme cantidad de manipulativos, incluida una sección para niños, con los que podrás "jugar" en:

https://demonstrations.wolfram.com/

Tree Fractal in 3D - Wolfram Demonstrations Project

Tree Fractal in 3D - Wolfram Demonstrations Project: This Demonstration produces fractal trees in 3D At each iteration new branches are added to the outermost branches each new branch is scaled down from the previous length by half If the pattern were to go on forever it would result in a tree with finite volume but infinite surface area You can control the level of iteration up to 4 the number of branches added at each iteration the angle at which

BELLEZA Y MATEMÁTICA: CHLADNI FIGURES

BELLEZA Y MATEMÁTICA: FRACTALES DE LYAPUNOV

NOSTALGIA

Imposible no sentir una gran nostalgia cuando mandé mi nuevo libro de Tecnología creativa a Artemis Papert y agregué una de las fotos con  Seymour, su padre, de 1989, en el Congreso Internacional Logo, en Santiago de Chile.
Después recordé que hubo durante ese mismo congreso una entrevista que le hice a él y publiqué en una revista. 
Muy pronto la buscaré junto con más recuerdos de Logo, Logo Foundation (que representé en Argentina un tiempo), etc.

ARTE DE ARTEMIS :)

PORTFOLIO COLABORATIVO

PÁGINA DEL DOCUMENTO, DE KEVIN

Hermoso poder realizar cada alumno en forma paralela con sus compañeros,  en una página del mismo documento digital, un resumen visual de sus trabajos de estos meses, agregar algún toque personal y hasta su firma dibujada con alguno de los pinceles. 
Todo online, en el encuentro por videollamada.
Mirá el documento completo en:

JAM CCL (CURSO CAPACITACIÓN LABORAL)

CÓDIGO A PARTIR DE DIBUJOS A MANO: ¡¡QUÉ HERMOSO!!!

A partir de  dibujos de los chicos (y grandes, ¿por qué no?), vamos sacando fotos o escaneando, y producimos collages digitales.
Más adelante, cuando tengamos más tiempo y nos veamos,  produciremos animaciones, comics y otras escenas interesantes mediante programación. 
Como ejemplo, en el siguiente enlace publiqué algo que hice en el IP Mi Amanecer en 2019 e incluí en el nuevo libro sobre TECNOLOGÍA CREATIVA.

DIBUJOS DE ALUMNOS MI AMANECER

Seguramente en el próximo volumen, habrá material de nuevos alumnos... como éstos, de Pilar, ilustrando un sueño de otro alumno... a partir de los archivos de audio, ¡en medio de la cuarentena!!!

COFRE Y JERUSALÉN

Lo que más me gusta recibir de mi hija en alguna fecha importante es lo que ella produce con sus propias manos. Miro, por ejemplo la caja-cofre que hizo esta vez con palillos de madera, goma eva, flores brillantes y brillantina, y el tul que le colocó adentro y repaso mentalmente la forma en que creo que la llevó a cabo. Siempre es un enigma para mí la hechura.

Y por otra parte  elegí como regalo -comprado- del Día de la Madre esta novela gráfica que venía hojeando desde hace un año en la librería, asegurándome de que seguía estando allí y observando cómo subía de precio. Me parecía demasiado y no estaba tan segura de comprarla.
Como no quise elegir nada demasiado caro ni tampoco algo demasiado común, me acordé de este libro. Y creo que no me equivoqué.

JERUSALÉN

NUBES, CAJAS Y OTRAS YERBAS :)

Siempre creí en el aprendizaje no lineal.

Cuando creamos maquetas digitales, siempre es interesante que los alumnos aprendan a construir en forma manual objetos en 3D. Y es difícil que los padres -no tanto los docentes- entiendan que eso "hecho a mano" no es algo que va por una vía demasiado lejana del aprendizaje con la compu.
De hecho, hay muchas cuestiones de orientación espacial, coordinación motora y otras que se necesitan tanto para  usar una computadora como cuando aprendemos algunos temas curriculares de la Matemática. Los alumnos entenderían mucho más la Matemática "haciendo": recortando, midiendo, comprando y vendiendo, apilando, ordenando, clasificando, etc.

En este caso, creamos con mis alumnos tarjetas para el Día del Maestro en forma de nubes de palabras. Las incrustamos en el blog del curso -lo que agregó un aspecto dinámico al resultado porque al acercar el mouse a cada palabra de las nubes, se produce una animación-.

Pero quise aprovechar la ocasión para proponerles imprimir en papeles diseñados para hacer artesanías, y decorarlos. Asimismo, seguimos las guías de un video online para crear una caja estilo origami, y completar con las mismas los regalos para los maestros.

Los alumnos de motu propio terminaron haciendo pequeñas guirnaldas, escobitas coloridas, moños y todo tipo de adornos para los regalos, incluidos algunos señaladores ya que sobraran recortes y preferían "reciclar" todo.

Algunos de los alumnos se transformaban cuando sintieron la libertad de crear algo que alguna vez habían visto o hecho anteriormente y ahora podía formar parte de este proyecto grupal.

 

VALIJAS, ESTUDIO DE LA ARTISTA GAIL RIEKE

¿ARTE PARA EL RECHAZO?

En 1990 la solista y coreógrafa canadiense Marie Chouinard fundó su compañía, que ha actuado más de 1.000 veces en casi todos los grandes escenarios del mundo y ha participado en los más prestigiosos festivales internacionales. En el espectáculo Body Remix / Goldberg Variations la coreógrafa convierte a sus bailarines en muñecos, cyborgs o animales que se mueven sobre el escenario proyectando líneas en lo invisible con una gran intencionalidad e intensidad afectiva. El uso de elementos como muletas, prótesis, palos de ski, raquetas, arneses o cuerdas generan una imagen ambigua y chocante que se complementa con la voz y el sonido del piano de Glenn Gloud.
Por Film and Arts en televisión, vi parte de esta obra y no la pude soportar. Me pregunté dónde está el límite del acto artístico, y si vale la idea de que la finalidad del arte es conjurar el sufrimiento a través de lo bello. Porque esta coreógrafa se propone algo muy distinto e incluso opuesto, que puede provocar rechazo y hasta asco.

CREAR CON MAPAS

uno de los cuadros -con banderas- de Alighiero Boetti

El mapa es una de las representaciones de la "realidad" que más me atraen. Cuando preparé y escribí mi libro sobre GIS y luego los cursos y materiales sobre Ciencias Sociales y Naturales con Web 2.0 , tuve oportunidad de estudiar la forma en que los niños adquieren y progresan en sus nociones espaciales y cartográficas, los diversos sistemas de proyecciones que hay del globo, los GIS (Geographic Information Systems) y las increíbles propuestas de resolución de problemas que se pueden hacer en la escuela con estas tecnologías y también con el GPS, y también conocí la obra de diversos artistas de espíritu "cartográfico".
En algún momento llegué a preguntarme si la Geografía no representaba en sí misma el máximo equilibrio del conocimiento, pero supongo que cualquier disciplina o arte en los que uno se adentra pueden producir esa misma sensación.
Por lo que seguí dedicándome a las Nuevas Tecnologías en la educación, pero incorporé la Programación de un modo más decidido, quizás influida por los geniales mashups que se programan permanentemente en la Web 2.0, muchos relacionados con lo territorial, como el Animaps entre muchísimos otros.